探祕直擊馬來西亞「雨林世界音樂節」：一場保存傳統樂器文化的世界盛會
雨林世界音樂節（Rainforest World Music Festival）今（2024）年6月28日起連續三天於馬來西亞古晉（Kuching）登場，本次音樂節的主題為「進化」（Evolution），旨在推動永續發展和負責任的旅遊活動（Responsible Travel）。而二十多年來，這場大型國際性音樂節對於砂拉越的意義也早已超越單純的「音樂」。
古晉是馬來西亞砂拉越州的首府與最大城市，與相隔一片南海的大都會吉隆坡不同，這裡蕩漾著純樸靜謐的小鎮風情。
古晉又別名「貓城」——「kucing」在馬來語中是貓的意思，由來已不可考——位在婆羅洲島西北部的古晉，擁有豐富的自然景觀，馬來犀鳥、婆羅洲猩猩、長鼻猴和氣味腥甜的大王花是此處的象徵；它也是一座多元族群的城市，聚集馬來人、華人、原住民伊班人（Iban）與比達友人（Dayak）等，漫步街頭能聽見人們以不同的語言交談，加上曾經歷英國與日本統治，讓城市呈現出複雜的飲食與文化面貌。
雨林世界音樂節將砂拉越州的魅力濃縮至三個白天與黑夜。該音樂節以傳統樂器與當代世界音樂的融合為主題，「我們27年前開始時，是為了想要保護砂拉越原住民的傳統樂器薩佩琴（Sapeh）。」負責策劃音樂節的Sharzede Datu Haji Salleh Askor說，她同時是砂拉越旅遊局的執行長，「當時薩佩琴並不受年輕人歡迎，所以我們開始思考，怎樣才能確保它不會滅絕，人們不會忘記這個重要的樂器？」」
音樂節的工作坊活動在傳統建築中舉行。
經過二十多年，雨林世界音樂節從第一屆只有300位觀眾，到成為東南亞最重要的國際音樂節之一，今年共吸引超過26,000位來自世界各地的遊客來到古晉，創下歷史人數新高。
一座活的文化博物館
雨林世界音樂節長年選在「砂拉越文化村」舉辦，這座位於山都望山（Mount Santubong）山腳下的文化村，是一座「活的博物館」，有茂密的樹林和七座傳統長屋和建築物，分別代表砂拉越的七個主要民族。
在音樂節的白天，遊客可以自由進出這些長屋，了解每個民族的獨特文化和工藝品，並欣賞多場傳統舞蹈和音樂表演、參與各種音樂家舉辦的工作坊，與他們盡情交流；音樂節的正式演出則於夜晚在大草皮的兩個舞台舉行，本次共有來自14個國家、六大洲的22組表演者輪番上陣。
「這裡的人都比我年輕，但又比我老得多。」一位西方遊客這樣告訴身邊的朋友。這裡到處可見如從1960年代搭時光機而來的嬉皮士，他們學習如何彈奏砂拉越傳統樂器，或在長屋內刺上屬於伊班人文化的花型刺青。
「現在年輕人彈奏薩佩琴變得非常流行，保持住它的生命力，並透過它創作出優美的現代音樂。」Askor說，雨林世界音樂節最具特色之處就在於它所在的場域，「我們也可以在有空調的體育館舉辦這個音樂節——但那樣體驗將會完全不一樣。這就是為什麼不管這個活動多受歡迎，我們都不該改變它的場地。這座文化村就是一座博物館，這是一個比達友人的房子、那是一個伊班人的長屋，人們可以在這裏看到整個砂拉越的縮影，而且周圍的樹木也為我們的音樂節增添了獨特魅力。」
遊客參與工作坊活動。
藝術家正在為音樂節現場創作藝術品。
遊客學習彈奏砂拉越原住民的傳統樂器薩佩琴。
不僅是關於音樂
對砂拉越旅遊局來說，如何將音樂家、藝術家組織成一幅文化體驗的圖景是最重要任務。
「每個人來這裡都是為了體驗，所以音樂季不僅僅是關於音樂，我們希望人們來這裡了解我們，去砂拉越的其他地方旅行。」Askor舉例，音樂工作坊、手工藝品展示都是一個讓不同文化相互交流的機會，就連邀請音樂家登台，除了要考量流行趨勢、商業價值，也要揣想它能傳遞給大眾什麼訊息。
本次最亮眼的巨星是曾獲葛萊美獎、金球獎的日本作曲家喜多郎，Askor認為喜多郎的音樂十分接近雨林的質地——她描述，準備登台前，所有聽眾都在鼓譟與吶喊，但當日本和樂器的樂句落下，所有人便靜寂了，「我起了雞皮疙瘩。我們希望年輕人也能理解，音樂不僅僅是大聲就好，它還有它的起源與歷史，以及屬於它治癒人心的力量。」
日本作曲家喜多郎。
喜多郎的表演結合日本傳統樂器與能劇文化。
本次的演出陣容有一位來自台灣的音樂家——Nini，她與來自美國的兩名團員，一起帶來由三弦、阮等漢族傳統樂器結合重金屬搖滾的表演。
Nini是彰化人，從八歲開始學習傳統樂器，在小學當過音樂老師、也在婚喪喜慶演奏儀式音樂，最後決定成為專職音樂家，以直播平台為起點經營國際聽眾，如今在網路上已累積超過80萬追蹤者、6,000萬次觀看量，並即將在年底展開美國巡迴之旅。
她的作品〈龍馬〉、〈媽祖〉、〈關羽〉、〈狐妖〉等都是以漢文化作為發想的重金屬歌曲，「雖然是metal（金屬樂），但我還是想要有傳統的東西在——這是我最初的想法，我要分享的是台灣的文化、我們的精神，然後把這些東西結合在音樂裡面。」在白天的工作坊中，Nini分享了自己樂器的歷史、彈奏方法與經典曲目；當晚她則在副舞台登場，帶來12首歌曲，最後一首是經典華語歌曲〈月亮代表我的心〉搖滾版，熟悉這首歌的聽眾都陪著Nini一起大聲歌唱。
來自台灣的音樂家Nini。
以音樂季構建的未來
Nini認為，台灣對於傳統樂器的推廣和保存仍然有相當的進步空間。「我覺得我的音樂在國外還滿被接受的，但在台灣好像沒有人會聽我的歌，連我在台灣的朋友或國樂朋友都不會點進去聽（YouTube影片）。」她說自己的目標是有朝一日可以「紅回台灣」。
台灣原住民與砂拉越原住民同屬南島文化，同樣有豐富的傳統樂器，但台灣現階段卻缺少一個以該文化為主的大型音樂節。若說有可以向砂拉越看齊的地方，關鍵或許就在於，他們並不把雨林世界音樂節只當作一場「音樂節」，「它遠遠超越了音樂節，它是一個讓我們談論永續、傳統樂器文化的平台，你不是在投資音樂節，而是在投資砂拉越州的未來、音樂的未來、年輕人的未來，必須相信你正在做的是正確的。」Askor說。
一切正在改變。最早以前，雨林世界音樂節仍以外國遊客為主，直到四、五年前開始陸續有居住在馬來半島（西馬）的樂迷造訪，再到最近才終於獲得本地人的肯認，將音樂節視為重要的社區認同，與表達本土文化的重要媒介。
音樂可以凝聚社會、改變世界——仍有一群人如此相信，而他們也不斷努力證明信念是真的可以實現。
資料來源：VERSE
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